摘要：游戏化的音乐教学符合低年级学生的发展规律，因其注重释放低年级小学学生天性，所以能够在小学音乐课堂走向素质化教育的道路上发挥作用。游戏化的音乐教学能够使学生解放自身天性，并在游戏中成长、在游戏中学习、在游戏中成就自我。学生能够游戏化的教学模式中，找到属于自己的价值，绽放低年龄段独有的童趣。
关键词：小学音乐；趣味教学；游戏化教学
随着素质化教育改革的推进，音乐学科在教学模式和教学方法上逐渐走向科学化、多元化、趣味化，音乐越来越注重培养学生对音乐学习的兴趣，并注重以学生兴趣为基点展开音乐理论化学习。游戏化的教学模式不仅能培养学生对音乐的热爱，还能在游戏当中使学生发展音乐素养，学习音乐理论。
节奏是音乐学习的重要部分，掌握节奏就是掌握音乐作品基础，掌握音乐艺术的灵魂。但掌握节奏并不是一件轻易的事情，学生必须经过通过长期的积累，才能灵活自如的掌握节奏。节奏的把控也是学生学习音乐的一大痛点，也是阻拦学生进行更深一步的音乐学习的重要因素。在音乐课堂上，教师带领学生游玩轻松愉快的节奏游戏，能够帮助学生更快地把握节奏，使学生的音乐学习更加畅通无阻，提升学生学习音乐的兴趣。节奏游戏可以使难以捕捉的节奏通过游戏的方式展示出来，能够使复杂的乐理变得简单易懂，在节奏游戏的过程当中，学生能够逐步掌握音乐节奏的奥秘，提升自身的韵律节奏感，提升学习音乐的信心。节奏训练主要包含朗诵、声势或是演奏打击乐器等形式。教师可以将节奏训练和节奏游戏结合起来，用童谣和儿歌进行朗诵游戏，用学生们的身体律动进行声势游戏，用乐器击打的形式进行节奏游戏。以第一课的律动部分《唱呀，跳呀》为例，教师可以带领学生用身体的各个部分模拟打击乐器，进行音符打击接力游戏，以唱歌跳舞的形式完成带领学生熟悉音符的工作。在户外授课当中，教师还可以让学生们根据播放的音乐来打节奏，并以此提升学生的韵律感。
创造游戏基于学生的想象力，部分创造游戏根据反应训练和即兴训练衍生而来，能够有效地锻炼学生的反应能力和即兴表演能力。创造游戏通过为学生提供相关的作品，推动学生自主进行作品的演变。创造游戏有许多种不同的形式，小学音乐课堂上的创造游戏通过为学生提供相关的音乐作品，或是让学生结合作品相关的背景知识进行作品的续写或改写，或是让学生根据相关背景知识进行音乐节目的演出，以这两种形式让学生们进行音乐性的创作游戏。游戏的过程当中，学生能够通过动作对感受到的事物做出相关的反应，进而在无形的游戏当中获得有形的音乐创作作品。游戏结束后，学生能够获得成功创作音乐作品的成就感，在游戏当中找到属于自身的价值，进而对音乐本身产生巨大的热爱。以第七课演唱部分《月亮》为例，月亮自古以来就承载着人们的无限哀思，见证着人们的悲欢离合，教师可以让学生们根据这一点创作属于自己的明月作品，演绎属于自己的明月故事。《月亮》的旋律轻快柔和，像是穿过树梢尖那一抹温柔的月光，教师也可以让学生们根据音乐旋律来进行即兴的舞蹈游戏，享受音乐带来的纯粹美好。
在情景当中，学生能够更好地融入音乐课堂，跟随教师的步伐由音乐塑造的精神世界。情景游戏的创作要依照课本，不能全无凭据，但也不能照搬课本，根据课本当中的内容创造相应的情景，并让学生在情景之中释放天性，肆无忌惮地玩耍。由于情景本身是根据课本塑造而来的，因此学生能够在情景游戏当中深入了解课本知识，同时掌握课本内容。音乐是一门无形的艺术，尽管乐谱和歌词可以放置在纸面，但要真正的感受音乐必须要借助听力和想象力，前者负责捕捉，后者负责描绘。在教授音乐的过程当中，教师必须充分调动学生的感官，使学生沉浸在音乐课堂当中，融入课堂的教学工作。但要完美的做到这一点，并不是一项简单的工作，教师可以巧妙地借用音乐情景游戏，将课堂和情景游戏紧密结合，为学生营造3D立体的音乐学习氛围，使学生充分的融入课堂。以湘教版小学一年级第八课的综合表演部分《小青蛙找家》为例，教师可以让不同的学生扮演不同的角色，并根据人物的性格模拟人物的语言，教室就是小青蛙找家的场景，学生就是小青蛙和小青蛙路上遇到的其他人。教师要使学生在游戏场景当中，学习课本知识。
结束语：当今世界，互联网技术的普及不仅使教育技术变得更加成熟，还使人们对教育的期望又上了一个新的台阶。游戏化的音乐教学是真正意义上的寓教于乐，因为在游戏当中学生们能够逐步掌握音乐节奏和音乐理论，能够挖掘深层次的音乐价值，并借此提升自身的音乐修养。游戏化的音乐教学尊重学生的主观能动性，通过激发学生学习音乐的兴趣，帮助其激发想象力和创新力。
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