高考声乐教学中的常见问题与解决策略
叶妍秀
攀枝花市经贸旅游学校
摘要：高考声乐教学中，常见问题包括基础训练不稳固、教学方法僵化、声音审美教育缺失及情感体验匮乏。针对这些问题，解决策略需强化科学发声训练，夯实基础；精准把握考生个性，实施差异化教学；培育正确声音审美，促进情感与技巧并重；构建适宜教学环境，创新授课形式，结合一对一与小组授课。通过分阶段系统性学习、深入了解考生特性、引导正确声音审美及灵活多样的教学模式，可有效提升高考声乐教学质量，助力学生实现技术与情感的双重飞跃。
关键词：高考声乐教学；常见问题；解决策略
一、高考声乐教学中的常见问题
在高考声乐教学中，常见问题主要体现以下诸多方面。首要问题在于基础训练的稳固性不足，这如同一座大厦忽略了地基的坚固，部分教师因急于求成，未能给予学生基础技能以充分的锤炼。结果，学生在后续学习中难以形成稳定的声音状态，甚至出现声音沙哑、音准不稳等问题，成为前行路上的绊脚石。其次，教学方法的僵化与缺乏个性化调整，构成了另一大难题。鉴于每位学生独特的生理构造、学习起点、性格特质及领悟能力，采用千篇一律的教学模板，无疑是对学生多样性的漠视。这种做法非但不能激发学生的内在动力，反而可能成为他们声乐旅程中的阻碍，限制了其潜能的充分发掘。再者，声音审美教育的缺失，使得声乐教学显得片面而不完整。技术虽重要，但若缺乏对声音美的感知与追求，演唱便失去了灵魂。部分教师过分聚焦于技术层面的打磨，却忽略了引导学生如何以美的标准去塑造声音，进而影响了学生情感表达的深度与广度。最后，情感体验的匮乏，也是当前高考声乐教学中亟待弥补的一环。技术训练固然重要，但若没有情感的滋养，演唱便如同无源之水，难以触动人心。部分教师在传授技巧的同时，未能有效引导学生深入挖掘作品背后的情感，导致学生的演唱空洞无物，缺乏感染力。
二、高考声乐教学的解决策略
1.强化科学发声训练，夯实基础教学
声乐艺术，以其独特的人声魅力，传达着深邃的情感。在声乐学习的征途中，掌握科学的发声技巧是通往成功的关键。对于基础相对薄弱的高考艺考生而言，分阶段、系统性的学习显得尤为重要。教师应从根基抓起，首先引导学生理解并掌握呼吸的奥秘，教会他们如何有效地运用呼吸，如何正确打开喉咙，以及如何实现声音的共鸣。随后，根据学生的实际技能水平，分阶段进行有针对性的强化训练，使学生在歌唱时能够自如地协调气息与发声腔体的关系，从而在技术层面取得显著提升。在这一过程中，呼吸训练无疑是最为基础且关键的环节。教师需要以极大的耐心，指导学生学会在歌唱中自如地循环呼吸。同时，应避免过早地强调高音练习，而应以中低声区的练声为主。部分教师可能出于让学生快速掌握高音、攻克高难度考试曲目的考虑，会盲目地加强高音练习，甚至延长练声时间，导致学生声音嘶哑、声带受损。这种急功近利的做法不仅会影响学生的学习进度，还可能对学生的声带造成永久性伤害。因此，教师应合理控制练声时间，每次不宜超过20分钟。学生课下练习时，也可将时间分为上下午两个时段，每次各20分钟。在这个阶段，教师应鼓励学生多思考、多体会，通过哼唱等方式感受声音的变化，而不是过早地追求大音量和高音。待学生掌握正确的呼吸方法后，再逐步进行发声、共鸣和咬字吐字等方面的深入练习。
2.精准把握考生个性，实施差异化教学策略
声乐艺术，作为歌唱意识与内部发声机制和谐统一的体现，其教学必须充分考虑考生的个体差异。每位考生的生理条件、基础水平、性格特质及理解能力均各具特色，因此，教师需采取因材施教的原则，以精准对接每位考生的实际需求，从而加速其专业成长。在实际教学中，部分教师可能忽视对考生声音特性的深入了解，仅凭个人审美偏好，盲目要求考生改变原有音色，甚至通过声带强行塑造出另一种音色，这种做法显然有悖于声乐教学的科学原理。同样，采用一套固定不变的教学方法应对所有考生，也是极为不妥的。为避免上述误区，教师需对考生的声音特质及性格特点进行全面而深入的了解。在此基础上，引导考生正确认识并感知自己的声音，学会自我听辨何种音色最符合自身特点，以及在此状态下身体的感受。通过持续的练习与巩固，使考生能够熟练掌握如何运用自己的身体作为“乐器”，进而形成独具特色的歌唱风格。
3.培育正确声音审美，促进情感与技巧并重
教师在传授科学的发声方法的同时，也应引导学生树立正确的声音审美观念。歌唱不仅仅是展示歌喉，更重要的是要深入理解作品，并将自己的理解转化为情感，通过演唱表达出来，从而引发观众的情感共鸣。为了实现这一目标，教师可以向学生推荐大师级的演唱视频和优秀的歌剧作品，让他们在欣赏大师演绎的过程中，直观感受作品的音乐美感和深层含义。这样做不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高他们的音乐综合素养。此外，对于初学者而言，教师的示范作用尤为重要。教师应该详细展示发声的各个细节步骤，让学生从模仿开始，逐步学习规范的发声方法。同时，教师以示范调动学生的情绪，营造良好的氛围，使学生能够更直观、更迅速地掌握歌唱技巧。通过此方式，学生不仅能在技术上得到提升，还能在情感表达上更加丰富和深刻。
4.构建适宜的教学环境，创新授课形式
建构主义强调，学习者与环境的互动对理解学习内容具有决定性影响。鉴于此，传统声乐教学的一对一模式虽有其效，但对于基础薄弱的学生而言，他们往往难以自我觉察问题。因此，建议声乐课程可采用更为灵活的教学模式，即将一对一授课与小组授课相融合。教师可依据学生的声部特点、能力水平及个性差异，精心设计分组，营造合作学习的氛围。在小组内，学生间可相互借鉴，共同进步。具体实践中，教师可首先进行示范，随后邀请基础扎实的学生再次演示，以此加深学生对正确技巧的理解与记忆。这种多层次、多角度的示范方式，不仅能激发学生的学习热情，还能促使他们在互动中相互启发，从而有效提升声乐学习的成效。
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