音乐鉴赏教学对职高学生心理辅导运用的探索
周雯娟
江苏省启东中等专业学校
摘要：本文旨在通过三项关键举措来促进学生的音乐教育和发展，包括定期组织音乐欣赏活动，以帮助学生缓解压力，提升情感表达能力。提供学生创作音乐的机会，以培养创造力和自信心，鼓励他们将自己的声音融入音乐创作中，以及积极鼓励学生参与合唱活动，促进团队合作和沟通交流，培养社交技能。这些举措将有助于提高学生的音乐素养，同时促进他们的全面发展。
关键词：音乐鉴赏；职高；心理辅导
音乐在教育中扮演着不可或缺的角色，不仅丰富了学生的生活，还有助于综合素质的培养。然而，现代社会的高压环境常常使学生们承受着巨大的学业压力，因此，寻找途径来缓解这些压力变得愈发重要。本文旨在探讨如何通过定期组织音乐欣赏活动来帮助学生缓解压力，为他们提供创作音乐的机会，以培养创造力和自信心，以及鼓励学生参与合唱活动，以促进团队合作和沟通交流。这些举措不仅有助于音乐教育的发展，还可以为学生提供更广泛的发展机会。
一、定期组织音乐欣赏活动，帮助学生缓解压力
音乐欣赏活动为学生提供了一种积极的情感宣泄途径。现代社会中，学生们承受着来自学业、家庭和社交的各种压力，这些压力可能导致情感困扰和焦虑。通过定期的音乐欣赏活动，学生可以借助音乐的情感表达来释放内心的不良情感，找到情感宣泄的出口[1]。音乐的节奏、旋律和歌词都可以帮助他们诠释和体验自己的情感，从而减轻精神压力。通过参与音乐欣赏，学生可以找到一种积极的方式来面对压力，提高心理韧性。
教师可以选择多样化的音乐作品。在音乐欣赏活动中，教师应该精心挑选不同风格和类型的音乐，包括古典、流行、民谣、爵士等，以满足学生的不同音乐口味。这有助于激发学生的兴趣，让他们更容易投入到音乐欣赏的过程中，从而实现压力的缓解。教师可以鼓励学生积极参与。音乐欣赏不仅仅是被动的聆听，学生应该被鼓励积极参与，例如分享他们的音乐喜好、表达对音乐的看法，甚至尝试参与音乐表演或音乐项目。这种互动有助于学生更好地理解自己的情感，培养情感表达能力，并减轻心理压力。
教师可以组织音乐欣赏活动的反思和讨论。在活动结束后，教师可以引导学生进行反思和讨论，探讨他们从音乐中获得的情感体验和启发。这有助于加深对音乐的理解，培养学生的思考能力，以及促进他们与同学之间的交流和分享。教师可以将音乐欣赏与学生的个人成长和心理健康联系起来。通过引导学生反思音乐与他们自身生活、情感和情绪之间的关系，教师可以帮助他们更好地应对生活中的压力和挑战
二、提供学生创作音乐的机会，培养学生创造力和自信心
音乐创作为学生提供了一个创新的平台，激发了他们的创造力。通过创作音乐，学生可以探索新的音乐元素、编曲技巧和歌词表达方式。这种探索过程激发了他们的创新意识，培养了创造性思维。音乐创作有助于提高学生的自我表达能力。每个人都有独特的情感和想法，而音乐创作可以帮助学生将这些情感和想法通过音乐传达出来[2]。音乐创作可以帮助学生实现自我价值感。当学生完成一首自己的音乐作品并在公开场合演奏或录制时，他们会感到自豪和满足。这种成就感有助于提高自尊和自信，使学生更愿意接受挑战和追求更高的目标。
教师可以组织音乐创作比赛。这种比赛可以鼓励学生积极参与音乐创作，为他们提供展示作品的机会。学生可以根据比赛主题或自由创作音乐，然后将作品提交评审。这种竞争激励了学生充分发挥创造力，同时为他们提供了比较和改进的机会。学校可以设立音乐创作工作坊。这些工作坊可以为学生提供创作音乐的指导和资源。专业的音乐老师或音乐家可以指导学生如何创作音乐、编曲、编写歌词等技巧。工作坊还可以提供乐器、音乐制作软件和录音设备等资源，让学生能够更轻松地实现他们的音乐创作梦想。
学校还可以举办音乐创作展示和演出。这种展示和演出活动为学生提供了展示自己音乐作品的机会。学生可以在学校音乐会、校内活动或公开演出中演奏他们的音乐作品，与他人分享他们的创作。这种公开表演有助于提高学生的自信心，让他们感到自己的创作受到重视。教师可以设立学生音乐创作俱乐部。这样的俱乐部可以为对音乐创作有兴趣的学生提供一个聚集的场所，他们可以分享经验、灵感和技巧。俱乐部会定期组织创作比赛、讨论会和创作分享会，鼓励学生积极参与音乐创作。
三、鼓励学生参与合唱活动，促进学生团队合作和沟通交流
合唱活动有助于培养学生的团队合作能力。在合唱中，每位学生都扮演着不可或缺的角色，他们必须与其他成员协调合作，确保和声和音乐的和谐。这需要学生学会倾听、尊重和支持其他团队成员，以达到共同的音乐目标。通过这一过程，学生不仅提高了团队合作技能，还培养了团队精神，学会在集体中发挥自己的作用。合唱活动提供了学生发展社交技能的机会。在合唱团中，学生与不同背景和兴趣的同学互相交往，建立了友谊和社交网络。
教师应该积极参与合唱活动并树立榜样。教师的参与可以激发学生的兴趣，传递积极的态度。通过亲自参加合唱排练和演出，教师向学生展示了音乐鉴赏和合唱的价值，并鼓励他们积极参与。这种示范效应有助于学生更好地理解音乐和合唱的魅力。教师可以组织定期的合唱练习和排练。确保合唱活动成为学校课程的一部分，安排固定的时间和场地进行练习。通过规范的练习时间，学生可以养成参与的习惯，同时提高音乐技能和团队合作能力。这种规律性的练习也有助于培养学生的自律性。
教师亦可以鼓励学生参与合唱比赛和演出。参加比赛和演出是激励学生的有力动力，因为他们有机会展示自己的音乐才能，并获得外界认可。教师可以寻找各种比赛和演出机会，鼓励学生积极参与，并提供必要的指导和支持。教师可以鼓励学生在合唱中扮演不同的角色。除了歌手，学生还可以担任指挥、伴奏、编曲等职务。这有助于培养学生的领导力和团队合作技能。学生可以互相协助，共同追求音乐的完美。
四、结论
通过定期音乐欣赏活动，学生可以缓解压力，提升情感表达能力；提供创作音乐机会有助于培养学生的创造力和自信心，而参与合唱活动则促进了团队合作和沟通技能的发展。这些措施为学生提供了更多展现自己的机会，不仅有助于音乐素养的提高，还促进了全面素质的培养。因此，音乐教育应该不仅关注技能和知识的传授，还应致力于学生的情感表达、创造力和团队合作，以实现其全面发展的目标。
参考文献：
[1]杨羽.“音乐鉴赏”课程思政教学改革的实践与思考[J].扬州职业大学学报.2022,26(04):66-68.
[2]奚文婷.浅谈核心素养导向下中职音乐鉴赏课学业评价[J].新课程.2022(44):228-230.
