如何处理好演奏技能在乐曲中的表现
姜森
鸡西市第四中学音乐组
1演奏教学中存在的问题分析
在演奏教学中，通常存在过于强调演奏技能，忽视学生对音乐作品的理解和表现她现黎，从而造成技术高而表现力不高的问题。这类问题的形成，与我们对器乐学习此民的有关。以业北余器乐学司为们。学生近站以达国快致水，分学司省保。开近过的金拔高演奏曲目难度来实现。为了通过考级，学生长期只演奏若干首考级曲目，不但演奏领城变得狹窄，而且演奏技能变得僵化。虽然在乐器学习中不三重视表现力者，但从历届考级学生的现场表现来看，普遍存在演奏机械，缺乏表现力，紧张等问题。受这样的导向影响，一些教师在课堂教学中也往往特演奏教学视为简单的演奏技能训练，而忽视学生对音乐的体验、理解和表现，片面追求技术化的救学。当前我们在器乐教学中最大、最严重的错误是：（1)把技能和它们的音乐运用相脱离（2） 过于强调技能，特别是在开始阶段，导致它们成为目的而不是手段；（3）将原本应该丰富的音乐课概念化为按部就班的演奏技能训练。
2.理解技术与音乐表现的关系
演袭技能是音乐表现的基础。没有正确、扎实的演奏技能，便无法驾驭音乐作品，即使能勉强演奏，也往往会缺乏沆畅性，听起来索然无味。因此，技能训练是音乐学习所必需的，也是提高学生音乐表现力、提升音乐审美力的重要途径。但技能训练并不是音乐学习的全部，技能训练是音乐学习的手段而不是音乐学习的目的。如果重技能轻表现，虽然能将作品演奏得四平八稳，甚至能达到较高的难度，但缺乏表情的演奏，必然会在感染力上打折扣，影响起听者的美感和情感共鸣。
3. 正确处理好提高技能和加强表现的关系
器乐教学既要重视演奏技能训练，也要加强对音乐表现的关注。以听觉为先实施器乐教学，可使演奏者对即将演奏的音乐有更高的审美期待，从而提高演奏的音乐表现力；从欣赏优秀的演奏作品入手，可以积累听觉经验，丰富审美体验；通过现场观摩或通过视频欣赏优秀演奏家的演奏，可从中获得视觉和听觉双重刺激，从而形成更为真实的音乐 表现经验。此外，还可以将技能训练融于演奏实践中，使技能和表现双管齐下，共同增长。
4. 正确处理好普及与提高的关系
基干普通高中音乐课程的基础性、选择性，在开展演奏教学时，要处理好普及与提高的关系。可根据学生的学习水平和学习需要，分成不同的学习小组，开展分组和分层教学；可对照学业质量水平中不同水平等级的要求，使学生从基础入手，从能完整演奏，到能流畅演奏，再到能有表现力地演奏，让学生尽可能的接触多样性的中外音乐作品，渗透多元文化意识和文化对学生的音乐趣味教师应给予良好的引导，为学生演奏出优秀的作品形成良好的文化观奠定基础。
